Alcune personalità del movimento di arte moderna!

Alcuni dei più importanti artisti che hanno contribuito al movimento artistico moderno in India sono considerati qui:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar ha portato novità nel campo lavorando ritmi poetici nel regno dell'arte. I suoi schemi di colori e giochi di linea erano destinati a mostrare la bellezza e l'armonia della composizione poetica. Disegni ornamentali di alta qualità, dipinti con estrema precisione, rappresentavano ancora un altro aspetto della sua arte.

Abanindranath Tagore:

Pioniere della nuova scuola d'arte, il suo lavoro era duplice: riscoprire il meglio dell'arte indiana delle epoche antiche e medievali e rigenerare l'arte nel suo ambiente moderno. Nel rilanciare lo spirito dell'arte perduta, Abanindra decise di usare l'arma mentale suprema degli artisti antichi - emozione o sentimento.

I suoi dipinti iniziarono così a narrare una filosofia e un impulso. Ad esempio, la sua famosa foto, Shah Jahan Looking at the Taj, dipingeva la profondità dell'emozione dell'artista in linea e colore. Una nuova scuola di artisti iniziò ad emergere sotto la sua influenza per rappresentare "l'Indiano" in tutto il suo vivido significato nelle loro creazioni.

Amrita Sher-Gil:

Le tele vibrante di Amrita Sher-Gil e la sua vita breve ma dinamica l'hanno affermata come uno dei più famosi artisti moderni dell'India. Nata a Budapest nel 1913, da madre ungherese e padre Sikh, si è formata all'Ecole des Beaux Arts di Parigi dove è stata influenzata dal realismo. Al suo ritorno in India, ha adottato questo approccio modernista per ritrarre la vita delle persone locali nella sua comunità.

Anjolie Ela Menon:

Nata nel 1940, Anjolie Ela Menon ha raggiunto la fama come una delle principali artiste contemporanee indiane. Il suo mezzo preferito è l'olio su masonite, anche se ha lavorato anche su altri media, incluso il vetro e il colore dell'acqua. Lei è una nota muralista.

Francis Newton Souza:

FN Souza è stato uno dei membri fondatori del gruppo Progressive Artists di Bombay ed è stato il primo artista indiano post-indipendenza a ottenere un alto riconoscimento in Occidente. Lo stile espressionistico di Souza ha cercato di illustrare sia la vita bassa che l'alta energia. Nel 2008, la sua pittura Birth (1955) ha stabilito un record mondiale d'asta per la pittura indiana più costosa venduta fino ad allora vendendo per $ 2, 5 milioni (crore di Rs 11.3) all'asta di Christie's.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore condivideva molto con i pittori del Rinascimento indiano, ma lui, come l'illustre poeta-pittore Rabindranath, era un individualista di un ordine straordinario.

I suoi dipinti hanno qualcosa di molto comune nell'approccio cubista come nel suo studio di un mago. I suoi dipinti si distinguono per il suo concetto individualistico e altamente drammatico di luce e ombra.

J. Swaminathan:

I dipinti degli anni '60 di J. Swaminathan appartengono a una fase della pittura indiana contemporanea in cui si vede un tentativo, ancora una volta, di riscoprire fonti di ispirazione indigena.

Jamini Roy:

Originariamente un pittore di oli in stile europeo, Jamini Roy è tornato al villaggio per studiare arte dal punto di vista indiano. Il suo stile successivo fu sia una reazione contro la scuola del Bengala e la tradizione occidentale.

La sua ricerca fondamentale era triplice: catturare l'essenza della semplicità incarnata nella vita della gente popolare; rendere l'arte accessibile a una più ampia sezione di persone; e dare all'arte indiana la propria identità.

Lavorando interamente con materiali nativi, è stato profondamente influenzato dalla tradizione dell'arte popolare. Ha usato forme popolari con i suoi colori e design e ha iniziato un nuovo movimento nel mondo dell'arte. Ha prodotto capolavori in murales, miniature e ritratti.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, come Jamini Roy, fu molto commosso dall'arte popolare e dalla vita rurale. In virtù dell'affidabilità, degli effetti decorativi e della stilizzazione, il suo lavoro dovrebbe essere compreso insieme a quello di Jamini Roy. Sreenivasulu ha tratto molta ispirazione dal patrimonio artistico del sud dell'India, in particolare dalla tradizione murale di Thanjavur e Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan ha inventato le tradizioni giustapponendo l'arte contemporanea con la cultura popolare e l'arte popolare con le tendenze urbane. Ha studiato con Nandalal Bose a Santiniketan, al di fuori di Kolkata. La sua influenza si estese in lungo e in largo attraverso i suoi scritti sulla teoria dell'arte e l'insegnamento alla Maharaja Sayajirao University di Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar è nato a Karnataka e ha conseguito il diploma presso la Sir JJ School of Art, e ha studiato arte presso l'istituto dal 1940 al 1945. Pur essendo influenzato dallo stile accademico insegnato nella scuola, Hebbar sentì un forte bisogno di dipingere in un genere che ha attinto dall'arte indiana tradizionale.

La sua preoccupazione per la condizione umana lo spinse a concentrarsi su temi come la fame di povertà e la distruzione causata dalla guerra e dall'esplosione nucleare. Allo stesso tempo era acutamente sensibile alla musica e alla danza e una volta appresa la forma di danza Kathak realizzò molti dipinti in colori brillanti di ballerini e artisti.

Kshitindranath Mazumdar:

Un altro artista della scuola moderna, Mazumdar ha ottenuto un notevole successo nel dare novità artistiche nel contesto dei temi indiani. Gli episodi delle epopee, le vite di grandi santi e le scene spirituali e devozionali di vite reali, erano le fonti di ispirazione per lui. Anche i suoi schemi di colori erano attraenti. Una caratteristica degna di nota dei dipinti di Mazumdar era la sua rappresentazione di figure moderne come le figure di temi mitologici tradizionali.

Laxman Pai:

Nato a Goa nel 1926, Laxman Pai usa colori brillanti e vivaci nelle sue opere. Nella visione di Pai, l'uomo e la natura sono inseparabili. L'immagine è elementare ma altamente suggestiva.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Ancora un altro famoso artista della scuola moderna, l'arte di Chughtai conteneva temi romantici in piacevoli combinazioni di colori, con figure delicate e belle in linee sottili.

Un'eco dell'antico stile persiano è evidente nelle sue opere, così come l'influenza dei dipinti di Kangra. Ma l'originalità dell'artista consiste nell'elaborare giochi di colore per attrarre gli occhi aggiungendo l'eccellenza appropriata ai temi. Chughtai ottenne un notevole successo nel suo campo di sperimentazione.

Bose nandalica:

I temi mitologici apparvero nell'arte di Nandalal Bose con i sentimenti dell'artista stesso raffigurati i: loro. I temi storici sono stati riorientati con originalità significativa. Ha anche dipinto le immagini della vita reale in giro. L'arte di Nandalal è stata notevole per le sue linee audaci e il semplice lavoro a colori. Quella era la modalità tradizionale della pittura indiana rappresentata ad Ajanta. I capolavori di Nandalal includono Tapasya, Pranam, Spring, Shiva e Parvati e Gopini di Uma. Gli esperimenti di Nandalal con gli schizzi hanno avuto più successo.

SH Raza:

Nato nel Madhya Pradesh, Syed Haider Raza ha studiato pittura alla scuola d'arte Nagpur. Successivamente si è trasferito a Mumbai per studiare alla JJ School of art. È stato uno dei membri fondatori del gruppo Progressive Artists.

Nei suoi primi giorni, ha lottato per sviluppare un linguaggio modernista. Le sue opere comprendono fondamentalmente paesaggi reali e astratti che brillano di colori vibranti. Raza ha anche integrato i rudimenti del Tantrismo che conserva i testi delle Scritture indiane.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil si è azzardato ad aprire nuovi orizzonti per la pittura indiana mentre cercava di far rivivere le tradizioni del passato. Nel dipingere la forma umana, è dipeso dalle concezioni idealistiche piuttosto che dalle caratteristiche naturali.

L'oggetto della sua arte emanava dalla sua immaginazione. Ha persino cambiato la tecnica del colore dominante introducendo una fusione più piacevole e gradevole dei dispositivi a colori e utilizzando solo il bianco e il nero.

Oltre alle sue creazioni fantasiose, ha anche lavorato su temi storici su uno sfondo emotivo. Ha raffigurato la vita del Buddha in una serie di immagini. I contributi di Ukil alla scuola d'arte moderna erano originali, accattivanti e preziosi.

Gujral satsico:

Pittore, scultore, muralista, architetto e scrittore, Satish Gujral, nato nel 1925, è uno dei pochi che ha costantemente dominato la scena artistica in India per l'intera era post-indipendente. Ha diversificato i suoi materiali scultorei con oggetti industriali lavorati in acciaio, rame, vetro, spesso dipinti con colori a smalto forte. Successivamente ha sperimentato sculture spazzatura, introducendo luce e suono in esse. Ha anche vinto consensi come architetto.

Tyeb Mehta:

Nato nel Gujarat nel 1925, Tyeb Mehta ha trascorso un periodo iniziale lavorando come montatore cinematografico in un laboratorio cinematografico. Il suo interesse per la pittura, tuttavia, lo portò alla Sir JJ School of Art. Amico del gruppo Progressive Artists con una notevole appartenenza stilistica, partì per Londra dove visse e lavorò tra il 1959 e il 1964.

Si liberò dalla scuola nazionalista del Bengala e abbracciò invece il Modernismo, con i suoi colori post-impressionisti, forme cubiste e stili bruschi, espressionistici. Il suo film Koodal, una potente rappresentazione del dilemma dell'uomo comune, ha vinto il Filmfare Critic's Award nel 1970.