Mysore School of Painting!

Mysore School of Painting!

Quando l'impero di Vijayanagar cadde nel 1565, inizialmente ci fu molta angoscia per le famiglie di pittori che erano stati dipendenti dal patronato dell'impero. Tuttavia Raja Wodeyar (1578-1617) fornì un servizio vitale alla causa della pittura riabilitando diverse famiglie di pittori della scuola Vijayanagara a Srirangapatna (vicino a Mysore, nel Karnataka).

I successori di Raja Wodeyar continuarono a patrocinare l'arte della pittura commissionando templi e palazzi ad essere dipinti con scene mitologiche. Tuttavia nessuno di questi dipinti sopravvisse alla guerra conseguente all'ascesa al potere di Hyder Ali e Tipu Sultan e alle devastazioni della guerra tra loro e gli inglesi.

Dopo la morte di Tipu Sultan nel 1799, lo stato fu restituito alla precedente famiglia reale di Mysore sotto Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868) che inaugurò una nuova era facendo rivivere le antiche tradizioni di Mysore e estendendo il mecenatismo alle arti.

La maggior parte dei dipinti tradizionali della Mysore School, che sono sopravvissuti fino ad oggi, appartengono a questo regno. Diversi dipinti possono essere visti sulle pareti di Jagan Mohan Palace, Mysore.

Si va dai ritratti dei sovrani di Mysore, ai loro familiari e personaggi importanti della storia indiana, attraverso gli autoritratti degli artisti stessi e murales che raffigurano il pantheon indù e scene dei Purana e dell'epica.

Sono stati illustrati diversi pezzi letterari, il più famoso di questi manoscritti è Sritattvanidhi, una voluminosa opera di 1500 pagine preparata sotto il patronato di Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Questo repertorio pittorico è un compendio di illustrazioni di divinità, dee e figure mitologiche con istruzioni ai pittori su una vasta gamma di argomenti come la collocazione della composizione, la scelta del colore e l'umore. Il gas, le stagioni, gli animali e il mondo vegetale sono anche rappresentati efficacemente in questi dipinti nel contesto del tema.

I dipinti di Mysore sono caratterizzati da linee delicate, intricate pennellate, delicata delineazione di figure e l'uso discreto di colori vegetali brillanti e foglia oro brillante.

Più che semplici pezzi decorativi, i dipinti sono progettati per ispirare sentimenti di devozione e umiltà nello spettatore. Il primo stadio era preparare il terreno; sono stati utilizzati vari tipi di carta, legno, tessuto o pareti.

Il cartoncino era fatto di cartapesta o carta da macero, che veniva essiccata al sole e poi levigata con un ciottolo di quarzo levigato. Se il terreno era di stoffa veniva incollato su una tavola di legno usando una pasta composta di piombo bianco secco mescolato con gomma e una piccola quantità di pappa.

Il tabellone è stato quindi asciugato e brunito. Le superfici di legno sono state preparate applicando piombo bianco secco, giallo ocra e gomma, e le pareti sono state trattate con ocra gialla, gesso e gomma. Dopo la preparazione del terreno è stato disegnato un abbozzo del quadro con un pastello preparato dai rami diritti dell'albero di tamarindo.

Il passo successivo fu quello di dipingere gli oggetti più lontani come cielo, collina e fiume e poi gradualmente le figure animali e umane furono avvicinate in modo più dettagliato. Dopo aver colorato le figure, gli artisti si sono occupati dell'elaborazione dei volti, dell'abito e degli ornamenti, tra cui il gesso.

Il lavoro di Gesso era importante nei dipinti tradizionali del Karnataka. Gesso si riferisce alla miscela in pasta di polvere di piombo bianca, gambose e colla che viene utilizzata come materiale per goffratura e ricoperta da lamina d'oro. L'opera di gesso nelle pitture di Mysore è di basso rilievo e intricata rispetto alla spessa opera di soccorso in oro della scuola di Thanjavur.