Dipinti di Mughal: dettagli sui dipinti di Mughal

Dipinti di Mughal: dettagli sui dipinti di Mughal!

Nelle corti di Babur e Humayun continuò lo stile timuride della pittura persiana. La pittura moghul assunse immediatamente un maggiore interesse per la ritrattistica realistica di quanto non fosse tipico delle miniature persiane. Anche gli animali e le piante sono stati mostrati in modo più realistico.

Nel regno di Akbar iniziò un nuovo stile - incredibilmente di carattere indigeno, ma supervisionato da due maestri persiani, Mir Syed Ali e Khwaja Abdus Samad (che era stato portato in India da Humayun quando tornò dal suo esilio a Tabriz nei tribunali di Safayid). Pittori indù come Basawan, Daswanth e Kesudara erano famosi alla corte di Akbar.

Tra il 1560 e il 1566 fu illustrato il Tutinama (Tales of a Parrot), che mostrava le componenti stilistiche dello stile imperiale Mughal in una fase di formazione. Tra gli altri manoscritti, tra il 1562 e il 1577, l'atelier lavorò su un manoscritto illustrato di Hamzanama.

Mentre la pittura derivata da Mughal si diffondeva nelle corti indù, i testi illustrati includevano i poemi epici indù tra cui il Ramayana e il Mahabharata; temi con favole animali; ritratti individuali; e dipinti su decine di temi diversi. Lo stile Mughal in questo periodo continuò a perfezionarsi con elementi di realismo e naturalismo che venivano alla ribalta.

Abul Fazl scrisse una storia dettagliata della dinastia Moghul - l'Akbarnama - includendo in essa un resoconto enciclopedico dell'amministrazione della corte e dell'impero (l'Ain-i-Akbari, o Istituti di Akbar). Akbar ha selezionato passaggi dei testi che desiderava illustrare ed esaminava regolarmente il lavoro degli artisti.

Abul Fazl che ha presentato questa grande opera ad Akbar nel 1590 ha osservato che oltre un centinaio delle illustrazioni di Akbarnama erano considerate "famosi capolavori d'arte". I dipinti di Akbarnama sono uno straordinario documento di vita alla corte dei Mughal, raffiguranti le battaglie per rovesciare le grandi fortezze Rajput di Chittor e Ranthambor, la caccia, l'arrivo delle ambasciate a corte, la gioia per la nascita di un principe, e il edificio di Fatehpur-Sikri.

Alcuni dei dipinti si aprono su un orizzonte lontano, tinto di blu per dare l'illusione della distanza, un dispositivo copiato da artisti europei. Gli artisti di Akbar avevano stabilito un contatto diretto con l'arte occidentale quando l'imperatore mandò alcuni di loro nell'insediamento portoghese a Goa nel 1575 per riportare rarità e imparare le abilità artigianali straniere.

Il realismo è la nota dominante della scuola di pittura di Mughal. I soggetti sono in gran parte tratti da incidenti legati alla magnifica vita di corte dell'epoca. In scala l'immagine di Mughal è piccola, e sotto il nome popolare di "pittura in miniatura", si può osservare la sua connessione con l'illustrazione del libro persiano.

Akbar aveva già fornito il modello per la ritrattistica e Jahangir seguì questa tradizione. Oltre all'Imperatore e ai membri della famiglia reale, gli artisti di Mughal raffiguravano anche uomini santi, santi, ballerine, soldati, amanti, calligrafi e pittori. Sebbene i ritratti di gruppo fossero favoriti da Jahangir, gli artisti generalmente si limitavano alla rappresentazione di singole figure.

Jahangir aveva ereditato in piena misura l'amore per la natura di Babur e commissionò agli artisti ritratti per lui ritratti di animali e uccelli rari. Alcuni degli schizzi finiti di animali e uccelli come "Himalayan Cheer Pheasant" e "Turkey-Cock" (Victoria and Albert Museum, Londra) e "Falcon" (Prince of Wales Museum, Mumbai) si ritiene siano stati eseguiti dall'artista Mansur, sono creazioni superbe non solo per l'accuratezza dei dettagli, ma anche per il delicato senso del colore e la raffinata pennellata.

Gli artisti hanno anche rappresentato incidenti sportivi sul campo nei loro momenti più emozionanti. L'immagine intitolata "Fiori rossi" è l'esempio più noto dei dipinti floreali di Mansur. Ai tempi di Jahangir, la tecnica pittorica è stata raffinata, con pennellate sempre più sottili e colori più chiari. Jahangir è stato anche profondamente influenzato dalla pittura europea.

Durante il suo regno entrò in contatto diretto con i governanti inglesi e fu inviato doni di dipinti ad olio, che includevano ritratti del re e della regina inglesi. Ha incoraggiato il suo atelier reale a riprendere la prospettiva a punto singolo favorito dagli artisti europei, a differenza dello stile multistrato appiattito utilizzato nelle miniature tradizionali. I famosi ritrattisti della corte di Jahangir erano Ustad Mansur, Abul Hasan e Bishandas.

Sotto Shah Jahan, alla pittura non è stata data tanta importanza come architettura, anche se l'arte acquisita nella perfezione tecnica. Ma divenne stereotipato, statico e meno vivace. I temi dei dipinti di Mughal di questo periodo includono feste musicali, amanti, a volte in posizioni intime, su terrazze e giardini, e asceti raccolti intorno al fuoco. Il regno di Aurangzeb ha praticamente visto il declino dell'arte nella corte di Mughal.

Anche se durante il regno di Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-48) fu notato un breve risveglio, la gloria del dipinto di Mughal era andata perduta al tempo di Shah Alam II (1759-1806).