Thanjavur Painting: Saggio sulla pittura di Thanjavur!

Thanjavur Painting: Saggio sulla pittura di Thanjavur!

Lo stile di pittura di Thanjavur risale all'inizio del diciassettesimo secolo quando i sovrani nayaka del sud incoraggiarono l'arte. Ma ha guadagnato importanza sotto il patronato reale di Thanjavur Sarabhoji II (1797-1833) e Shivaji II (1833-58).

Vishnu, Shiva e Krishna erano i favoriti degli artisti. Tradizionalmente, i pittori aderivano rigorosamente ai canoni dell'iconografia in quanto i dipinti venivano fatti per rituali e adorazioni e non per essere esposti come avviene per lo più oggi.

Ci vogliono circa tre settimane per finire un dipinto nello stile di Thanjavur. I dipinti sono realizzati su legno di faggio incollato con un panno non sbiancato (chiamato gada in Telugu) a cui una miscela di calcare, polvere di gesso, gomma e miele sono applicati a strati su uno schizzo dell'icona. In questa fase, i disegni tradizionali con migliaia di punti sono in rilievo con la pasta.

Tutte le superfici sollevate in determinate sezioni dallo sfondo come, bordi di sari, mobili, tendaggi e gioielli sono forniti con la pasta di cui sopra. Una volta asciutte, le gemme sono incastonate nel passato, sono stati utilizzati diamanti, perle e rubini, e la foglia d'oro è stata pressata sul dipinto con colla di gomma di tamarindo e sagù. Infine, le decorazioni sono incise.

Le figure dei dipinti di Thanjavur sono statiche. Le figure sono alloggiate al centro del tabellone, all'interno di archi o tende splendidamente decorate. La tradizione impone anche l'uso di colori che sono puri e piatti. Lo sfondo è sempre dipinto di rosso o verde. Il verde è anche usato per i panneggi e per l'abbigliamento di Parvati. Baby Krishna è spesso biondo, ma da adulto è raffigurato con la pelle blu. Il contorno delle figure è di un marrone rossastro scuro.

Secondo gli storici dell'arte, l'arte tradizionale di Thanjavur era il prodotto di un popolo che si rivolgeva ai suoi dei e alle dee per il conforto e per l'affermazione della loro identità in un periodo in cui i sovrani nativi si vendevano agli inglesi.

Anche se lo stile di pittura Tanjore non è valutato come arte alta, la scuola ha comunque importanza storica. Il periodo Maratha a cui quest'arte appartiene e le sue conseguenze hanno visto la disintegrazione della tradizione delle arti visive indiane fino alla nascita dell'arte moderna.