Tradizione artistica del periodo paleolitico superiore: arte domestica e arte murale

L'arte paleolitica iniziò il suo viaggio e raggiunse il più alto livello di competenza durante il Pleistocene superiore. La cultura aurignaziana ha dato origine a questi fenomeni interessanti attraverso la sua sensibilità estetica in collaborazione con la competenza tecnica.

La cultura magdaleniana è il palcoscenico più ricco dell'arte paleolitica rappresentata dagli uomini del tardo Pleistocene. I soliti temi dell'arte preistorica sono gli animali del periodo. Le figure di quegli animali sono state ritratte in dipinti, incisioni e sculture. Ma la caratteristica più sorprendente dell'arte del Paleolitico è l'assenza di una scena completa.

La tradizione artistica del Paleolitico superiore può essere suddivisa in due categorie, come l'arte murale e domestica:

1. Home Art:

Comprende tutti i tipi di oggetti che sono stati proiettati in delicate incisioni e incisioni su pietra, ossa, corno e avorio, nonché nelle sculture a forma di cerchio di quel tempo. Molti strumenti a forma di osso e corno, freccie a freccia, lancia-lancia e arpioni sono trovati incisi o intagliati con forme animali sia in un modello realistico che convenzionale.

Non solo gli strumenti, alcune pietre piatte o frammenti di ossa sono trovati decorati con forme geometriche in disegni stilizzati. Diverse incisioni di figure umane sono anche incluse nell'arte domestica. Tutti questi oggetti sono mobili, ovvero possono essere rimossi da un posto all'altro. I preistorici francesi hanno definito questi oggetti artistici mobili come "Art mobilier".

Una ricca collezione di materiali artistici è stata scoperta dal livello aurignaziano nella Francia sud-occidentale, in particolare a Brassempony, Grotte-du-Pape e Grott-des-Hyenes. Comprendono sculture in pietra tra cui la famosa "Venere", rilievi intagliati e diversi tipi di silhouette ossea. In precedenza si pensava che il livello di Solutrean fosse privo di arte.

Tuttavia, ricerche successive dimostrano che la capacità artistica della Soluzione si è gradualmente sviluppata in contatto con gli Aurignaziani e quindi ha incluso una serie di opere di rilievo che rappresentano figure di animali. Il livello maddaleniano è il segno distintivo della creazione meravigliosa. L'arte di casa di questo livello merita una classificazione con sei divisioni.

Il primo e il secondo stadio coprono i manganelli delle ossa, che sono stati scolpiti con figure di animali. Il terzo stadio mostra motivi a spirale e zigzag; linee trasversali si trovano insieme alle incisioni di figure di animali. "L'associazione di scultura con incisioni" e "un senso di sollievo per le figure" differenziano il quarto stadio.

La quinta fase è da considerarsi come la fase migliore delle incisioni perché a questo stadio è stato aggiunto un senso di prospettiva. Ma la sesta o ultima fase può essere considerata come uno stadio di degenerazione nell'arte domestica, poiché la maggior parte delle incisioni di questo periodo sono state realizzate meccanicamente. Tuttavia, l'arte della casa della Magdalena è notevole per i suoi due oggetti.

In primo luogo, la "suggestion pectoris" che mostra una o più caratteristiche salienti in una figura naturalistica (il resto delle caratteristiche sono mantenute soppresse). In secondo luogo, la "semplice convenzionalizzazione" che porta l'uso di simboli e segni per diversi oggetti naturalistici.

2. Arte murale:

Un gran numero di pitture e incisioni maddalenesi sono stati trovati per decorare le pareti e i soffitti delle grotte della Francia centrale e meridionale, e anche nel nord della Spagna. Queste produzioni artistiche sulle pareti delle caverne sono immobili nella natura e chiamate come arte murale o arte rupestre. Tali opere artistiche includono essenzialmente incisioni e dipinti. Secondo il Prof. MC Burkitt, l'arte murale può essere classificata nelle seguenti fasi.

Fase-A:

incisioni:

Le ombre degli animali sono proiettate con semplici contorni. Ad esempio, due gambe sono disegnate con il corpo, la testa e il corno, ma gli occhi sono omessi.

Dipinti:

I contorni semplici sono inizialmente disegnati sulle pareti per portare l'aspetto dell'animale. Le mani umane sono rappresentate in modo positivo o negativo, con o senza l'uso dei colori.

Fase-B:

incisioni:

I contorni semplici sono incisi in modo tale che le quattro zampe rappresentano l'ombra degli animali. Gli occhi sono disegnati in forma ovale. La testa e le corna vengono quindi proiettate in riferimento alla prospettiva. Le qualità di queste incisioni sono migliori rispetto alla fase precedente.

Dipinti:

Si è manifestata un'abilità ben sviluppata per la pittura; le quattro zampe di un animale sono disegnate con un senso di prospettiva. I capelli sono dipinti in aggiunta. La maggior parte del lavoro di questa fase mostra un lavaggio piatto in associazione con dipinti "bi-cromo".

Fase-C:

incisioni:

Le linee di contorno di queste incisioni sono profondi e ampi per aggiungere vigore e bellezza alle figure. La conoscenza della prospettiva era così buona che è stato sviluppato un effetto tridimensionale. Si trova anche una sorta di lavoro di soccorso. Infatti, gli occhi, le corna e le gambe sono incisi con una grande abilità; l'uso del colore è anche visibile a volte.

Dipinti:

In questa fase, i dipinti monocromatici seguono tre stili distinti, come il disegno del moncone, il lavaggio piatto e la modalità di punteggiatura (cioè il corpo degli animali coperti da punti colorati). Questi dipinti mostrano contorni neri, le ombre spesso forniscono un sollievo migliore. Alla fine della fase si trova una nuova tecnica che combina i dipinti con le incisioni. L'uso di colori uniformi rende questi dipinti molto attraenti.

Fase-D:

incisioni:

In questa fase, le incisioni diventano piccole e belle. Hanno sviluppato immagini di suggestioni in cui una o due caratteristiche salienti rendono le figure naturalistiche. Le funzioni di riposo rimangono soppresse. La tecnica della semplice convenzionalizzazione si sviluppa anche, durante questo periodo, che mette in relazione gli oggetti con pattern geometrici mediante l'uso di segni e simboli.

Dipinti:

I dipinti di questa fase sono considerati l'arte per eccellenza. I disegni sono estremamente belli non solo per l'effetto tridimensionale, ma anche per l'uso della prospettiva. I dipinti "policromi" caratterizzano questa fase.

Infine si può considerare che la fase A e la fase B appartengono al livello aurignaziano mentre la fase C e la fase D sono il risultato del livello maddaleniano. Un'osservazione conclusiva sull'arte del Paleolitico è stata fatta dal Prof. EA Hoebel nel modo seguente: "L'arte del Paleolitico superiore può essere riassunta come vividamente realistica, un'arte di carne e sangue, un'arte funzionale che aiutava la sopravvivenza, usata ardentemente da un caccia persone che vivono in un'epoca glaciale ".